Cine Negro
En líneas generales, el denominado “cine negro”, centra sus argumentos en torno a la lucha contra el crimen.
Dentro de dicho ámbito, esta gama de producciones ha establecido un abanico de estereotipos y convenciones de origen literario, inspirados en las novelas que, en torno a la misma temática, han venido escribiéndose desde comienzos del siglo XX. Entre los tópicos más frecuentados por el cine negro figuran el detective sagaz pero de vida desordenada, los mafiosos que amenazan el orden legal, el policía sometido a las tensiones de una sociedad corrupta, y la mujer fatal, atractiva y seductora aunque peligrosamente cercana al lado más turbio de la vida.
El cine negro es fundamentalmente un estilo visual, aunque también se acompaña de un sonido propio y característico, a menudo una banda sonora realista, trufada de sonidos urbanos y de música de jazz.
Pero lo que define más claramente el cine negro son sus imágenes. La lluvia que cae de noche sobre las calles de la ciudad y refleja en la acharolada superficie de las aceras la débil luz de las farolas y los anuncios de neón de hoteles baratos, salas de fiesta y bares de mala nota, son los ambientes más característicos en los que se desarrolla una acción casi siempre sórdida y delictual.
A través de esa lluvia y de esa luz difusa y opalina no se puede ver nada claramente. Las perspectivas aparecen distorsionadas y las superficies de los edificios que rodean la escena crean composiciones angulares que dan sensación de opresión y claustrofobia. Las marcadas sombras acentúan todavía mas lo siniestro de la atmósfera
El cine negro esta también lleno de escenarios cargados de peligro y corrupción, en los que los valores morales e intelectuales son tan indefinidos y lóbregos como las propias calles. Nada es lo que parece, y la gente que se mueve o muere en esos escenarios, tiene oscuras motivaciones y secretos culpables que no resistirían su examen a la luz del día.
Por su ambientación fotográfica y escenográfica, el cine negro delata su vinculación al expresionismo alemán, del cual tomó los toques de estilización tenebrosa, los contraluces y el tono sombrío de sus decorados; así, el "look" del cine negro se consigue sobre todo gracias a la iluminación y el mérito de adaptar las técnicas del expresionismo alemán al estilo “realista” del Hollywood de los años cuarenta, corresponde al operador John Alton.
En efecto, la mayoría de las escenas del cine negro son nocturnas; se acentúan las sombras, las lámparas de techo cuelgan bajas y las de pie arrojan una dura luz al nivel de la cintura de los personajes, oscureciendo así sus rasgos faciales y expresiones.
El empleo de los encuadres inclinados, la iluminación baja y contrastada a la vez que difusa y las líneas oblicuas y verticales en los decorados (opuestas a las líneas horizontales y reposadas del tradicional cine clásico norteamericano) provocan sensaciones de inquietud e inestabilidad.
Los personajes de la trama entran y salen de las sombras mediante el empleo de una iluminación muy contrastada y muchas veces el protagonista tiene que hablar a alguien situado en la penumbra, que frecuentemente se confunde con el paisaje urbano que le rodea.
También el empleo del “flash back” es con frecuencia uno de los recursos expresivos cruciales del cine negro: La acción fundamental ha ocurrido ya. Es demasiado tarde para cambiar las cosas. El destino se ha cumplido, y muchas veces las películas, como Retorno al pasado (dirigida por Jacques Tourneur en 1947, que luego analizaremos) cuentan sus historias como si se tratase de una maldición que se tiene que cumplir fatídicamente ; así ocurre tambien en Perdición de 1944 en la que Fred MacMurray, el protagonista, se está desangrando y al mismo tiempo contándonos lo que ha ocurrido.
No existe la menor posibilidad de cambiar nada. Los personajes están atrapados incluso antes de que empiece la película. El recurso del “flash back” o de la narración a modo de «confesión» implica nuevas ironías: Los hechos narrados y las imágenes más objetivas de las escenas en flash-back no encajan siempre.
1 .- Un término francés que significa "cine negro", o cine de la noche.
2 .- Una película que en ningún momento te hace creer que habrá un final feliz.
3 .-Las locaciones son sitios que tienen un vaho a noche, de las sombras, de callejones, de las puertas traseras de los lugares de lujo, de edificios de apartamentos con una alta tasa de rotación, de taxistas y camareros que lo han visto todo.
4 .-Cigarros. Todo el mundo en el cine negro siempre está fumando, como si la consigna fuera: “Por encima de todo lo demás, me han asignado acabarme tres paquetes por día".
5.-Las mujeres están prestas a matarte como a amarte, y viceversa.
6.- Para las mujeres: Escotes bajos, sombreros flexibles, rimel, lápiz labial, vestidores, tocadores, tacones altos, vestidos color rojo, guantes hasta el codo [...]
7.-Para los hombres: Sombreros de ala, traje y corbata, hoteles residenciales en mal estado con un letrero neón que parpadea a través de la ventana, coches con estribos, comensales toda la noche [...]
8.-Películas filmadas en blanco y negro, o que te hacen sentir que lo fueron.
9.-Las relaciones en las que el amor es solo el pase hacia el fracaso final en el juego de póquer de la muerte.
10.-El género más estadounidense del cine, porque ninguna sociedad podría haber creado un mundo tan lleno de fatalidad, el destino, el miedo y la traición, van todas juntas, a menos que fueramos esencialmente ingenuos y optimistas.
